第1252章 三个阶段(1/2)

首发：~第1252章 三个阶段

这五个人，只是千万人中的一小部分。

陈叶舟坐在工作室里反复核对赛制，林知夏在深夜的书桌前为一段空白页反复思量，刘畅在宿舍床上和人争论，许思远在客厅日历上画圈，张明远在地铁上把宣传片又看了一遍。

他们做的事情各不相同，但动作的朝向是一致的——都在往同一个方向看。

那座远在南半球的舞台正在以极慢的速度从宣传片、报道、预告和讨论中浮现出来，而越来越多的人正在以各自的方式确认它的位置。

有人在地铁里记住了场馆的名字，有人在手机备忘录里记下了比赛日期，有人在和朋友吃饭时提了一句“这周末有个比赛想看一下”，有人在回家路上经过音像店时放慢了脚步。

那些动作很小，不构成完整的剧情，但它们沿着不同的街道、不同的窗台、不同的屏幕边缘缓慢汇入，在各自的时区里保持着匀速移动，朝着同一个方向收拢。

那些正在亮起的窗口后面，有人在搜选手的资料，有人在回看赛制说明，有人在把比赛时间换算成自己的时区，有人在翻找自己收藏过的歌曲列表里有没有那个名字。

他们不是专业观众，不是行业内幕的知情者，大多数人甚至不知道那座场馆的全称是什么。

但他们正在以自己能够触及的方式确认那个时刻已经快要到了。

那些窗口在夜空中依次亮起，不是被同一只手打开的，只是恰好都朝向同一个方向。

那场比赛还没有开始。

但那束光已经先一步抵达了这些位置，在他们所在的区域里预留下来一部分尚未被占用的空间，等待着那道声音穿过那片尚未被覆盖的区域，抵达他们所在的位置。

从个人到行业，从普通观众到从业者，关注的范围正在以与它的速度相同的速率持续扩大。

那场比赛的信息线已经穿过了普通观众的视线边缘，正在以更长的跨度进入它所覆盖的更大区域，停留在更多可以停留的位置上。

而在那些正在亮起的窗口之外，还有另一群人在用不同的方式关注着同一件事。

他们在录音棚里，在会议室里，在制作人桌前，在编曲软件前，在巡演巴士上。

他们是音乐制作人、唱片公司高管、版权运营人员、编曲人、混音师、企划宣传、演出策划、版权运营、音乐评论人——他们知道那座舞台对华夏音乐意味着什么。

华夏音乐市场经历了三个阶段。

第一阶段是引进来。

上世纪末到本世纪初，国际唱片公司进入华夏市场，将海外成熟的音乐工业体系引入国内，华夏音乐人开始接触到更规范的音乐制作流程和推广模式。

第二阶段是本土化。

引进来的体系逐渐与华夏的本土音乐文化融合，开始形成具有华夏特色的制作模式和推广路径，一批在华夏本土生长起来的音乐人和制作团队开始搭建自己的创作和工作方式。

第三阶段是走出去。

这个阶段的标志是华夏音乐开始进入海外市场，在流媒体平台上获得了关注，在音乐节中获得了演出机会。

但走出去和真正站稳，两者之间还隔着一道尚未确定是否能够跨越的距离。这座舞台就是那道距离的终点所在的位置。

参与这次比赛的七位选手，有来自不同背景的、覆盖不同风格的、处于不同年龄段的、从不同路径走来的、汇集了不同经验的——他们在各自的方向上走过了足够长的路程，现在他们要站到那座舞台上去。