第1246章 担心华夏队(2/2)

首发：~第1246章 担心华夏队

他关注这次“世界旋律”音乐大赛，是因为他知道这场比赛意味着什么。

他在国外上学和工作那几年，接触过不少来自不同国家的音乐人。

他记得有一次在学校附近的酒吧里，遇到一个从南非来的歌手，对方没有伴奏，自己在角落里抱着吉他唱了一首关于他家乡的歌。

那首歌没有复杂的编曲，没有堆叠的音轨，甚至吉他弹得也不算特别准。

但那个人开口唱了不到十秒，整个酒吧就安静了。

那种力量不是靠技术堆出来的，是那个人的气息、他的节奏处理、他把句子拉长或缩短的方式——这些细微的差异组合在一起，构成了一道能立刻触达听众的声场。

陈叶舟在那天晚上回去之后，反复听了几首不同国家歌手的小样。

他意识到在一些地区，音乐不是“做”出来的，而是“长”出来的。

那里的歌手的发声方式、语感处理、声音的发力方式，甚至他们呼吸的节拍，都自成一种逻辑。

那种逻辑和他的知识框架不太一样，他无法用同一套评分标准去衡量它们的高低强弱。

他回国之后偶尔还会想起那个歌手。他后来查过那个人的后续，发现他在当地已经小有名气，也有音乐节邀请他去表演。

那个人的音乐没有大规模商业化，但他在自己的方向上已经走了足够远。

所以当陈叶舟看到这次“世界旋律”的参赛名单时，他心里既有期待，也有谨慎。

他期待的是，华夏的七位歌手终于有机会站上国际舞台，面对不同文化背景下的听众和评审。

他谨慎的是，他清楚地知道国外那些歌手的实力有多强——不一定是技术层面的，而是那种用声音直接穿透听众的能力。

他对杜远之的声线没有疑问。

他听过杜远之早年的录音，那种咬字和气息处理，放在任何一台设备上播放，都不会被误认成别的声音。

他对邓黎黎的稳定性也没有疑问。

他参与过她某次专辑的编曲工作，她的演唱习惯是那种在录音棚里听返送的时间比别的歌手更久的人——她会反复听几遍自己的声音，确认它在混音中的位置是否符合她的预期。

她不需要别人的指导才能唱好，她需要的是足够多的调度空间去完成一道弧线。

但他也清楚地记得，他在伯克利上学时认识的一位同学，当时的演唱习惯和发声方式已经非常成熟，参加校内演出时获得了不少好评。

但他在毕业演出上选择了一首自己写的歌，因为过于紧张，唱到后半段有一处明显的卡顿，现场的气氛瞬间变了。

那次失误让他意识到，有些积累是固定的，有些缺口只有在特定条件下才会暴露。

他担心华夏队的选手也会遇到类似的情况。